一、小孩該不該學習畫畫
當然啦，首先要孩子感興趣，學畫畫對孩子很有好處:
1、學畫畫鍛煉孩子的感知能力。
繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，并切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明。
2、學畫畫增長孩子各方面的知識。
每畫一張畫，每涉及到一個新的繪畫內容，孩子不僅僅要準確觀察對象的形狀與顏色，更要認真了解每一事物的構造與特征，分析其外在特征的形成原因，并大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以，美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的百科全書。
3、 學畫畫鍛煉孩子的動手能力。
實踐證明，用雙手制作一件東西對于發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料，并在繪畫與制作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬于自己的藝術作品。
4、學畫畫培養孩子的想象力與創造力。
也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。
5、學畫畫培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。
孩子繪畫時需要自己準備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、涂色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。學前、幼兒美術教學
二、學前兒童繪畫活動分為哪幾類?
1、涂鴉、
幼兒一般是以涂鴉的方式開始繪畫的。這時候由于孩子的手部肌肉的力量較弱，所以畫面顯得很“雜亂”，多是歪歪扭扭、斷斷續續的線或點，而且方向也不確定。他們在涂畫之前沒有預想、沒有構思，不講究造型、色彩和構圖，而是把涂鴉作為一種游戲，享受涂鴉動作帶來的那種有節奏的運動快感，反映在畫面上的是雜亂的線條。
2、象征、
隨著幼兒認知與動手能力的進一步發展，幼兒能夠更加自如的畫出不同大小的圓及橫、縱、長、短不一的線條，并且還出現了多種不規則的組合圖形，尤其是小班下學期和中班上學期特別明顯。
這一時期，幼兒在繪畫的過程中，會表現出把自己偶然畫出的某種不規則的圖形與他們的生活經驗相聯系，以比作他們認為像的東西，而且還經常把他們的作品賦予擬人化。比如鮮花在高興地笑啊，大樹病得直哭啊……這時候成人就要站在幼兒的情感角度去感受他們的作品。
3、形象階段
這是兒童開始真正地用繪畫的方法有目的、有意識地再現周圍事物和表現自己經驗的時期，也是兒童繪畫最充滿活力的時期。把印象深刻或感興趣的東西畫得很大，是幼兒在這一繪畫時期的一個明顯特點。因此在表達自己的想法與某種事物時，一般會很直覺地根據自己對事物的印象和感受去畫，因此很多事物就會畫得很夸張但又很生動。
擴展資料： ?
字、數字這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損于幼兒正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育。
美術教育還要求幼兒手腦并用，如手工制作，通過手的操作，鍛煉
幼兒的小肌肉群，使手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒的動作靈活性和準確性，如剪貼“金魚”，幼兒經先把印有圓形、半圓形、三角形的彩紙，沿線剪下來，然后在紙上拼出金魚的不同姿態，最后粘上，還畫上嘴和眼睛。經常鍛煉，幼兒就會大膽構思，進一步開發智力，提高幼兒的創造性和想象力。
三、如何搞好幼兒園美術課堂教學
現在的美術教學中，繁多的教育理念和方法極難取舍。有人覺得現在的美術教學應讓孩子隨意發揮，想畫什么就畫什么，因為美沒有領域，不同人對美都有自己的理解。幼兒園的孩子沒有成人那么豐富的經驗，也沒有統一的審美標準，他們的想象力是無限的，每一幅幼兒作品都承載著他們的夢想，因此無論孩子的作品是什么，我們都要給予肯定和支持。
有人認為幼兒應通過正規訓練來加強繪畫技巧，中大班幼兒會通過觀察身邊事物進行模仿和表現，又因缺乏繪畫技巧和經驗而無法表達內心的思想。這兩種教育觀念之間的主要矛盾是要不要規范幼兒的審美，限制幼兒思維――幼兒的想象需要保護，但同時也要通過老師的輔導來提高他們的美術技巧。《幼兒園教育指導綱要》中也提到藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，不要把藝術教育變成機械的技能訓練。其實，如果方法和觀念正確，兩者不會矛盾，教師也不會再迷惑該怎樣將兩者結合才能使美術活動在幼兒的成長中發揮真正意義。
一、從興趣入手
在選擇美術教學內容時，首先要了解該年齡段幼兒能夠達到的水平，從幼兒的興趣入手。例如小班幼兒喜歡好吃的，那么繪畫內容最好以食物為題材；中班幼兒喜歡動物，繪畫內容最好以動物為題材；大班幼兒喜歡人物，繪畫內容最好以人物為題材。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”當幼兒對題材產生興趣時，他們才會與老師互動，積極配合。
二、幼兒美術教育快樂化生活化
幼兒園目前的課程都是以與生活緊密相關的主題活動呈現的，因此，美術教學與幼兒主題活動是不可分割的。教師引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣；指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動，讓藝術真正體現生活。在開展活動時我們注重以下幾點：
1、以幼兒現實生活為背景，注重生活與美術教育緊密結合。
在建構式課程中，我們挖掘出很多和生活有關的美術活動，如：創意花瓶，長腿娃娃等，都是運用生活中的一些廢舊物品進行的美術創作活動。我們還借助語言活動，讓幼兒在理解、欣賞了優美的詩歌、好聽的故事的基礎上，引導幼兒進行美術創作活動。嘗試不同的美術表現形式，無論哪個年齡段的幼兒都喜歡欣賞不同繪畫形式，所以，可以給幼兒欣賞符合幼兒年齡階段的名畫或者范畫來提高幼兒的審美能力，但不能強迫幼兒必須與名畫或范畫畫得一模一樣，最好體現自己的想象和想法。另外，他們更喜歡嘗試不同的繪畫形式帶來的新鮮繪畫體驗，所以，要不斷豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料，例如可以選擇棉簽、手帕、紙團等幼兒易操作的東西。如果操作太難，幼兒不容易達到操作目標，便失去興趣和信心。而繪畫材料則可以是卡紙、紙盒、瓷磚墻、石頭或者廢舊物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以為我們所用，如：自制彩泥活動就是孩子很喜歡的一個活動，老師當場用面粉、色拉油、顏料制作出彩泥，激發幼兒的興趣和創作欲望。活動的一開始老師想讓孩子們用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活動開始后，很多孩子都提出希望可以用這些彩泥制作更多的東西，因此通過活動，孩子們作品的豐富可以想象。
三、注重習慣的培養
對“習慣”一詞的解釋是“常常接觸某種新的情況而逐漸適應；在長時期里漸漸養成的、一時不容易改變的行為、傾向或社會風尚。”可見習慣是長期養成的，我認為在一堂美術課中的任何一個環節都要注意習慣教育。
1、活動前準備
活動中可能要設計圖畫，教師要事先練習，體會其中的重難點，以便有針對性地進行示范和指導。教師上課用的材料和幼兒創作與練習用的材料要事先準備好，并注意適當多準備，以便臨時增加和損壞。
2、活動過程中的教育
組織幼兒活動時先讓幼兒安靜下來，以游戲的形式吸引幼兒注意力，然后再進行講述。并讓幼兒知道，認真傾聽他人講述，不僅是對他人的尊敬，而且還能學到很多的知識和本領。
繪畫過程中出現了一些問題，首先是有的幼兒不知道水彩筆帽放在哪里，有的放在手里，有的放在桌子上，甚至有的最后不知道水彩筆帽去了哪里，針對這一情況，我統一讓幼兒把水彩筆帽扣在水彩筆上方，這樣既容易取放，又不容易丟失，為幼兒解決了這個問題，幼兒不再為找不到筆帽而發愁；其次是幼兒在繪畫的過程中會與小伙伴討論交流，討論聲音過大，會影響其他小朋友，這時我采用聽音樂的方法，播放輕音樂，讓幼兒的聲音不能超過音樂的聲。
3、結束后的有序整理。
完成作品后，認真整理作品和用具，不遺漏。請他們互相觀察并看看教室，桌子臟了擦干凈、紙屑掉了撿起來……漸漸的幼兒每次下課前都能這樣做，慢慢習以為常，教室也變得干凈、整潔了。
幼兒良好繪畫習慣的培養是一個長期的過程，我們應根據實際情況，適時、適度進行交叉反復培養，及時樹立榜樣，發現點滴的閃光點，予以肯定，逐漸養成良好的習慣。給幼兒展示自己的平臺，滿足幼兒愛表現和渴望被關注的心理。
四、豐富作品展示的形式，體驗快樂
美術作品的展示也是一個重要環節，幼兒希望自己作品得到贊賞，贊美是幼兒心理活動最好的詮釋，能夠放飛他們想象，教師要抓住這個契機，盡量給每個幼兒展示自己的機會，讓孩子的內心得到解讀，感到被老師和集體理解、重視。所以，老師要引導幼兒大膽描述作品，同時學習別人的優點，進一步提高自己的能力。更好地體驗美術活動中的快樂。
幼兒美術是從童心中流出的一條涓涓小溪，有喜、有憂，它細膩、清澈、神奇、美妙……我將沿著溪流的路徑，去尋找源頭，去發現來自孩子心靈的歌唱。為孩子的成長道路添加一抹絢麗的色彩。
