請教簡單的指揮手法
上臺時，走到臺中央，給大家鞠個躬，然后轉身，（和他們事前說好， 不用回頭用手示意下表示開始放音樂，左手放到腰部左側平行40公分出不動即可）。合唱的話，你兩個手一起揮，左手高點，右手低點。如果分聲部的話，左邊唱，就左手揮，右邊唱，就右手揮，如果三聲部，就有點復雜點了，原理是一樣的，只要你能記住你沒指揮亂就好。不難的。哦，記得唱完下臺時，轉身鞠個躬，然后在很帥氣的走下臺就OK了，不要緊張，都是你班同學看著你，又沒不認識的。加油，祝你們成功喔~！
音樂會上的指揮家是如何指揮的？
做指揮家是一件很難的事情。首先，你必須能彈一手好鋼琴，因為這能幫助你更好地掌握樂理。你還要聽大量的各個時期的音樂、學習音樂史。學習鋼琴只是基礎，還要了解樂團的每個樂器的特點，如果能有一段時期的樂團樂師生涯就更好了。當然，有天賦對一個指揮家也是極為重要的，你要有極強的節奏感和對不同聲部的平衡能力，這是極難的。
音樂院校有指揮專業，當然可以去報考，最著名的兩個中國的音樂學院當屬中央音樂學院和上海音樂學院。但報考前還是想想清楚啊！
在給你看一段材料，關于卡拉揚的，你就知道指揮是多難當了。
卡拉揚解釋指揮：“指揮真上一種神秘的體驗。進入佳境時，我完全忘記了自己是在做什么。我的雙手已經過了三十年的訓練，已從我的感覺之中獨立出來了。他們會自發地揮動，音樂便如流水般滔滔涌流。能夠讓自己融入音樂的意韻實在是妙不可言。你的指揮完全是自然而為之，欲罷而不能，直至你完全忘記這是你的手在揮動。而與此同時，倘若哪個歌手出了錯，你不會忘了予以糾正，而且是瞬間做到，無人覺察。要是某個管樂手在吹奏一個長段時，音樂進行的速度突然快了起來，那是我令他們加快的，因為我感覺出他快接不上氣了，便讓他吹得快一點。第二天他來對我說：‘昨天發生的事真叫我難以置信。’我回答說：‘我鉆進你心中啦。我感覺到你氣緊了，那個樂段眼看要不連貫了，所以加快了速度。’這就是你與演奏者之間的溝通，很難用言語解釋得清楚。”
“音樂有他自己的呼吸。歌德有首詩講到呼與吸的對比。吸氣給你壓力，呼氣則使你放松。詩中說，生命多美妙，它是呼與吸的混合；感謝上帝，它讓我們感到壓力，又讓我們得到解脫。瑜珈功的理論很大程度上就立足于氣息吐納的節律變化。至于音樂，它就如潮水，有著自然的漲與落。誰要是把握不好速度，那我是無法忍受的。遇上這種情形我會變得讓人受不了。我生來就講究自然節奏。為更準確，我甚至借用節拍器。我在西德多特蒙德的馬克斯·勃蘭克學院做過一個實驗。先選定任意一個速度，比如說每分鐘 86 拍。然后在鋼琴上先后用四分音符、三連音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回頭用四分音符彈奏，看看是否仍保持原先的速度。現在，每個樂團都做這個測試，結果奏到十六分音符時都比原定速度快了百分之十至二十。要經受住這個檢測是很難的，錯誤率可以高達百分之三十，而我只快了百分之二。他們都說我腦袋里肯定裝了一臺電腦。”
卡薩爾斯（Cassals，1876）說：“一個偉大的指揮者之先決條件，應該是一個勝任愉快的通譯員。其主要的任務，首先要對他的工作有一個完全而明確的認識，他應該知道如何來溝通自己和團員之間的感覺，如何和他的樂隊接觸，如何說服他的樂隊，以及如何把音樂中之種種型態透過自己的意識，引入盡善盡美的境界。”這是我看過對指揮的定義里頭，說得最完整的。
在這篇內容中，我想提一下關于指揮的事情。
在管樂團中，指揮被賦予相當重要的責任。不管是整個團或是指揮自己本身，都必須給指揮一些壓力，這樣才能有所進步。
1、多充實自己的音樂知識：去接觸任何有關音樂的東西，將自己的音樂知識往上提升，這對樂團和你自己本身，都有相當的助益。
2、清楚團中的所有樂器：包括它的基本指法、各樂器的調性，將自己的樂器技能想辦法提升。
3、培養自己的音感、節奏感，以及增加自己的表演欲：我常說一個太過內向的人是學不好樂器的，把自己各方面的本質增加，適度展現自己的表演欲。
4、做好自我約束，和團員保持良好的互動：這點很重要，自己做的好，才能對其他團員做要求，有良好的互動，在演奏上才會有好的默契。
要知道，指揮在管樂團中的重要性。我必須很明確的告訴大家，要達到完全的一致，除了看指揮，沒有別的方式。根據我的經驗，各管樂團和指揮搭配間會有問題，主要是下面兩點，也是一定要改善的地方：
1、不會看指揮，只知道埋頭看譜。不要求每首曲子全程看指揮，但想要曲子詮釋的更好，就必須抬頭看指揮的所有提示動作，這樣的演出才會近乎完美。
那有人問我，指揮的音感很重要嗎？其實不然，但它算是必備的要件之一。應該這么說：指揮有沒有絕對音感其實不是那么重要。因為問題往往不只是音準，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
所謂的絕對音感其實不是我們所想象的那么簡單，不單是聽出音高或調性就可以了。同一個調性的音樂彈多了、聽多了，音高的感覺自然就會有，但那不是絕對音感，只是一種音高的記憶而已